Futurismo

Durante la Semana de la Lengua Italiana se realizó una importante exposición de arte en el Hall principal de la universidad. Esta exposición fue acerca del arte futurista y se mostraron algunas obras durante varios días. Este movimiento artístico nacido en Italia proclama el rechazo frontal al pasado, a la tradición y la defensa de un nuevo orden moderno, dominado por la máquina, la velocidad y la ciudad.

A pesar de ser un movimiento artístico vanguardista de gran influencia en la época y cuyo valor como movimiento rompedor posibilitó y facilitó el camino a las demás corrientes que refrescaron el panorama artístico de la primera mitad del siglo XX, no es muy conocido y la posibilidad de ver una exposición de arte de este tipo en la universidad es sin duda muy provechoso, especialmente para la comunidad artística de la USFQ.

En las obras artísticas expuestas se aprecia un fuerte contraste, colores vivos, formas y figuras abstractas que se fusionan entre sus tonalidades e imágenes superpuestas que dan una sensación de movimiento a la obra, característica principal del estilo futurista. Estas obras reflejan la postura de los futuristas, quienes rechazaban fervientemente el arte tradicional y buscaron romper los esquemas establecidos. He aquí la gran importancia del futurismo y la razón por las que sus obras son únicas.

En definitiva, me parece que el futurismo es un movimiento artístico de mucha importancia en la historia del arte, permitiendo una renovación tanto de las técnicas como de los principios artísticos que predominaban, llevando el arte hacia otro nivel y el poder disfrutar de una exposición de esta naturaleza es una experiencia enriquecedora para todos los que conforman la USFQ.

Juegos de rol

Juegosderol

Viviene Barry

Animadora, productora y realizadora de cine y video de animación. Se especializó en stop-motion, plastilinas y papeles recortados. Estudió cine en la DEFA Trickfilm Studio, de Dresde, ex República Democrática Alemana, donde tuvo la suerte de contar con grandes maestros alemanes y de otras nacionalidades del stop motion y realizó varios cortos.

Trabajó como profesora, periodista y guionista de un programa de televisión sobre animados, y

además realizó talleres de animación en Francia, México, Ecuador y Argentina, así como en la Universidad de las Américas y el Instituto DUOC (Chile). De regreso a Chile realizó spots publicitarios y series de televisión para niños, y fue conductora del programa sobre animación La magia del movimiento.

Un dato curioso es que Vivienne estudió la carrera de periodismo y durante su estancia en Alemania aceptó el trabajo como asistente de animación después de una preparación practica de seis meses, en el Defa Trickfilm Studio, un estudio de cine animado gigantesco donde se producían muchas películas simultaneas en diferentes técnicas de animación. Pero ella estaba ahí porque vivía en esa ciudad y no había encontrado trabajo en periodismo, que es en lo que se había preparado. Con el paso del tiempo fue perfeccionando sus técnicas, y terminó por dedicarse a la animación.

Actualmente, Vivienne es una reconocida artista que ha ganado varios premios en diversos concursos y festivales de animación. Sus trabajos son enfocados principalmente para niños, sin embargo también a tratado otros temas de importancia. Uno de sus trabajos más representativos y elogiados es el cortometraje "Como alitas de chincol".

En esta animación, realizada en stop motion, Vivienne busca transmitir las sensaciones, sentimientos, emociones, y relatar la historia de lo que ocurría en la época de dictadura en Chile y que no podía ser mencionado en los medios de comunicación, todo esto plasmado en las arpilleras que tejieron las mujeres pobladoras de Santiago. Esta animación es un homenaje a las mujeres que bordaron la historia durante la dictadura, quienes creaban con trapos que recogían de la basura para hacer una crónica de los hechos en un momento de mucha censura, donde no se podía hablar.

Otro de los trabajos de Vivienne que vale la pena resaltar es "Tata Colores". Esta serie animada que consta de 16 capítulos marcó a toda una generación de niños chilenos, quienes después de varios años todavía recuerdan con cariño esta serie animada que los acompañó durante 3 años en la televisión chilena. El programa invitaba a dormir a los niños, mediante pequeñas y fantásticas historias hechas con marionetas animadas en stop motion.

En conclusión, pienso que el trabajo de Vivienne Barry es tan exitoso no solo gracias a su gran técnica y calidad, sino también al hecho de que sus animaciones se conectan con la gente. Es un gran mérito para Vivienne el tener trabajos que han tenido mucho éxito en un estilo de animación, stop motion, que no es el predilecto o el más usado. Sin duda alguna, este es un ejemplo muy claro del poder del medio para difundir "tú" mensaje, sea cual sea, en una Latinoamérica donde la cultura de la animación sigue creciendo.

Networking: El Arte de Conectar

Durante la semana de Trueque Creativo realizada en Cuenca, tuvimos la oportunidad de ser espectadores de la conferencia dictada por Juan Luis Betancoourt, maestro del networking, quien nos habló acerca del arte de conectar.

La conferencia fue transmitida en vivo por internet, permitiendo así a la gente que no pudo asistir al auditorio observar esta interesante charla. En primer lugar vale la pena resaltar la carrera de Juan Luis, quien ha trabajado para grandes empresas internacionales en 4 diferentes continentes y habla 5 idiomas, muy impresionante.

El objetivo de la conferencia, según Juan Luis, es el de dar a conocer las posibilidades del networking para diversos aspectos de la vida. Para explicarnos esto más a fondo nos comentó acerca de su experiencia.

El tiene una lista de contactos hecha en Excel, la cual empezó aproximadamente a los 7 años, en la que guarda información importante sobre diferentes personas que va conociendo en el transcurso de su vida.

Actualmente su lista consta de unas 16000 personas sin incluir los contactos de negocios, los cuales Juan Luis prefiere tener separados. El sistema de organización en la lista esta basado en niveles, el principal es la familia, luego vienen los amigos más cercanos (actuales) y así continua hasta llegar al nivel de las relaciones menos cercanas.

La información de cada contacto está se divide en varias secciones como la edad, sexo, estado civil, ciudad, año en que conoció a la persona, cumpleaños, teléfono, etc., pero la parte más importante es una sección llamada diario, donde escribe información detallada de la persona, como su fisonomía, sus características, también sobre el lugar donde se conocen y asocia los amigos mutuos que conocen.

La filosofía de Juan Luis con respecto al networking y a manejar una lista de contactos es que mientras más gente conozcas y mientras más contacto puedas tener con ellos, puedes potenciar cada aspecto de tu vida. Un ejemplo de esto son las varias oportunidades de empleo que se le han presentado ha Juan Luis gracias a la enorme red social que ha creado.

Por otro lado, también destaca su idea de la debilidad de la memoria humana y su incapacidad para retener toda la información que se va recopilando en la vida, lo cual es muy cierto.

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Enlace conferencia Networking

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http://www.ustream.tv/recorded/2391459

Dibujo

Linterna Mágica

La linterna mágica es una aparato óptico precursor del cinematógrafo. Este aparato fue creado por el jesuita alemán Athanasius Kircher, alrededor del ano 1640, quien se baso en el diseño de la cámara oscura, la cual recibía imagenes del exterior haciéndolas visibles dentro de la misma, y a Kircher se le ocurrió la idea de invertir el proceso, mostrar las imagenes de dentro a afuera. Pero antes de ver en que consistía la linterna mágica y su funcionamiento, hablemos un poco sobre la forma en que tales ideas son concebidas.

Un factor fundamental en toda obra artística, ya sea cinematográfica, fotográfica, pictórica, etc..., es la imaginación. El materializar una idea sobre un papel, un lienzo o una película tiene algo mágico, esa capacidad de poder transmitir a los demás algo tangible que tan solo uno mismo tiene en su mente.

Con el paso del tiempo y el avance tecnológico la posibilidad de contemplar un proyecto mental plasmado en un medio físico, palpable o visionable es cada vez mas fácil y con mejores resultados. Es por eso que la invención y construcción de aparatos relacionados con la luz/sombra, la óptica, etc..., han permitido jugar en el limite de lo real y lo irreal.

La linterna mágica consistía en una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte corredizo en el que colocaban transparencias pintadas sobre placas de vidrio. Estas imágenes se iluminaban con una lampara de aceite, ya que en esa época todavía no existía la luz eléctrica, y para que el humo pudiera salir se dotaba al conjunto de una chimenea. Kircher al hablar de su linterna y del contexto que crea se imagina un espectáculo mágico del cual el espectador desconoce por completo del truco, decía "tenemos por costumbre mostrar, para mayor asombro de los espectadores, vidrios donde están pintadas cosas terroríficas, alegres, tristes, horribles y prodigiosas al publico que ignora su causa". Al darse cuenta del impacto creado, Kircher ya intuye el poder de una imagen proyectada de la nada, y mediante la linterna mágica la persona que la manipula puede jugar y engañar a la persona que desconoce el proceso técnico que hace reales esas imagenes proyectadas.

Posteriormente se hicieron avances al aparato de Kircher. Etienne Gaspard Robert preparó un espectáculo para niños en un teatro de París. Situó un gran lienzo entre la linterna y el grupo de pequeños. Colocando la linterna sobre un soporte con ruedas consiguió animar las imágenes, hacerlas avanzar, desaparecer, agrandarlas, empequeñecerlas, etc...,a voluntad. Así se realizó el primer travelling. Más adelante desarrolló un mecanismo más complejo con doble objetivo que permitió la fusión de imágenes. Fue la base para realizar los primeros efectos especiales (no conocidos entonces con este término). También pretendían utilizar la linterna mágica como modo de aprendizaje, tratando de reemplazar una enseñanza aburrida para los estudiantes transmitiendo los mismos conocimientos de una forma mas amena y variada, aunque esta idea disgusto en su momento al profesorado mas antiguo.

En definitiva, la linterna mágica de Kircher abrió las puertas a un mundo totalmente nuevo, en el que la línea que divide lo real de lo irreal se hace mas pequeña y el limite es dictado solamente por la imaginación del hombre. Si el deseo de Kircher al construir su linterna fue poder plasmar sus sentimientos, historias, paisajes, etc..., en imágenes reales y que la gente las percibiera y compartiera con él, éste se ha cumplido.

2001 Odisea en el Espacio

La obra de Kubrick es una gran clásico de ciencia-ficción que ha influido en muchas películas posteriores del género.

Esta película nos habla acerca de los comienzos del hombre, su evolución y su final, pero sobre todo es una reflexión acerca de como la dependencia del hombre por la tecnología lo esta dejando de lado poco a poco y alejando de otros aspectos importantes de la vida.

Para poder entender mejor la obra de Kubrick se hará un análisis detallado a continuación.

Una fuerza sobrenatural entra en nuestro sistema solar. Aparece el planeta Tierra, y en este planeta vida ha sido creada. De pronto seres de otro planeta dejan en la Tierra un monolito cerca de un grupo de simios, el cual representa un desafío. En ese momento aparece el astrolopitecus, que tiene gran curiosidad y valentía, y es gracias a estas cualidades que logra hacer un gran descubrimiento, la herramienta.

Desde ese momento en adelante el hombre evoluciona y descubre nuevas herramientas hasta llegar al pico de su evolución.

Al parecer las cosas no podrían ir mejor, pero algo no esta bien. En el espacio exterior el hombre pierde control sobre sus herramientas, debido a la falta de gravedad es como si tuviera que volver ha aprender a caminar, su comida parece la de un infante e inclusive ir al baño parece ser bastante complicado, en resumen el hombre es tan solo un niño en el espacio. El momento que el homo sapiens entra en contacto con el monolito dejado hace varios millones de años algo es diferente, el hombre carece de esa capacidad de asombro que le permitió empezar su evolución, el monolito estaba ahí para ver hasta donde avanza la humanidad, y todavía falta mucho.

Después aparece el ordenador Hal 9000, un sistema de inteligencia artificial muy avanzado, quien observa a los hombres y los encuentra simples, aburridos, ineficientes. Hal concluye que el hombre al final de su evolución no es mas que una herramienta de mantenimiento y que puede prescindir de él. En estos momentos hay una escena importante en la que el hombre sale a flotar en el espacio y su respiración es muy forzada, el hombre en el espacio es como un pez fuera del agua.

La batalla entre el hombre y la máquina comienza, y la máquina pensó que había ganado, pero no contaba con la astucia del hombre que con su mas simple herramienta, en esos tiempos, un destornillador, venció a Hal. En este momento el hombre enfrenta su desafío final al estar en el espacio, prescindiendo de sus herramientas y sin saber que rumbo tomar, pero este es el momento del encuentro con los seres que estuvieron vigilándolo desde el inicio de su evolución.

El hombre emprende este último viaje y se encuentra con la muerte. Al momento de la última cena del hombre, en la que enfrentará irremediablemente a la muerte llega la reflexión, ¿y que ha sido del hombre?, ahora que llegas al punto final de tu vida y tus herramientas no te sirven ¿que te queda?, dependías tanto de tus herramientas que ellas casi te reemplazan. En ese momento una copa de vino cae de la mesa y se rompe, pero el vino sigue ahí, en ese momento el hombre comprendió: contenedor-contenido, cuerpo-alma. El instante que el hombre entiende que el cuerpo no es mas que un contenedor llega a su siguiente paso en la evolución y nace el niño estrella.

Para ver la película vayan al siguiente enlace.

http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=V0YR9ZP0&confirmed=1